ГОЛЛАНДСЬКЕ МИСТЕЦТВО 17 СТ.
РЕМБРАНТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН




ПЛАН
1. Передумови творчості Рембрандта
2. Особливості творчого хисту Рембрандта, його перші художні досягнення
3. Завершальний етап творчості Рембрандта
4. Список використаної літератури
В історії образотворчого мистецтва 17 століття знаходиться геніальний голландський художник Рембрандт, який зумів глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішнього світу людини.
1. Передумови творчості Рембрандта
Творчість Рембрандта відноситься до того часу, коли Голландія, батьківщина художника, успішно завершивши першу в історії буржуазну революцію, висунулася на одне з ведучих місць в економічному і культурному напрямках. У той час як у переважній більшості європейських країн феодальна аристократія ще зберігала провідні позиції у всіх областях громадського життя, у Голландії вона виявилася переможеною і відсунутою на задній план у ході нідерландської революції і наступного буржуазного розвитку.
Настає період колоніальних захоплень, досягають небувалих розмірів торгові операції, кустарне виробництво середньовічних ремісників витісняється мануфактурами, у Голландію переміщається центр європейської торгівлі. Маленька країна переживає в XVII столітті короткочасний, але бурхливий розквіт.
У цей період голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона є в житті, і відобразили в мистецтві різні сторони її повсякденного буття. Деякі з них підійшли до вирішення більш складної задачі — до того, щоб відобразити красу і значущість духовного світу звичайної людини.
Спираючись на досягнення голландського реалістичного мистецтва XVII століття, найбільше повно, багатогранно і глибоко це завдання вирішив найбільший художник Голландії — Рембрандт ван Рейн.
2. Особливості творчого хисту Рембрандта,
його перші художні досягнення
По складу свого дарування Рембрандт — художник-психолог. Вже в початковий (лейденський) період велике місце в його творчості займає портрет.
Спочатку коло його моделей було вкрай бідне. Він цілком задовольняється тією натурою, що завжди під руками, і безліч разів портретизує себе і своїх домашніх. Художника мало хвилюють індивідуальні риси внутрішнього світу зображуваних людей. Його увага зосереджена на іншому: він намагається втілити широкі і різнорідні прояви духовної сутності людини взагалі. Основним мотивом портрета виявляється то болісне щиросердечне занепокоєння (віденський автопортрет 1628 р.), то глузування (автопортрет, Бейфліт), то романтична схвильованість (автопортрет, Гаага).
Популярність молодого Рембрандта швидко росте, і вже на початку 30-х років співгромадяни починають замовляти йому свої портрети.
У числі перших був написаний “Портрет вченого” (1631 рік, Ермітаж). Перед глядачем голландський інтелігент того покоління, що ще всіма коренями зв'язаний з народом. Просте, відкрите, трохи грубувате обличчя, тверді м'ясисті руки видають його плебейське походження.
Прагнучи максимально наблизитися до життя, Рембрандт показує людину не ізольовано, а в її побутовій обстановці. Тому вчений зображений за робочим столом, з пером у руці, у момент роботи над рукописом. Вчений відривається від рукопису, повертає обличчя до того, хто ввійшов, звертається до нього з якимись словами.
Цей твір — одна з перших спроб Рембрандта ввести в портрет сюжетну дію. Сміливий експеримент ще не до кінця вдається молодому художнику. Погляд зображеного видає стан спокійного міркування і явно не гармоніює з його зовнішньою жвавістю. Завдяки цьому проявляється навмисною його міміка і жестикуляція: оберт голови, рух губ, жест правої руки, яка закінчила писати, але ще тримає перо. Незважаючи на ці недоліки, сам принцип портретного рішення, обраний Рембрандтом, таїв у собі багаті реалістичні можливості, дозволяючи художнику жваво, безпосередньо охарактеризувати людину, показати її такою, якою вона буває в звичайному житті.
Не випадково сюжетний портрет зайняв надалі чільне місце у творчості великого майстра.
Постійне прагнення Рембрандта до життєвої безпосередності, природності портретного образа, висока професійна майстерність, вміння передати подібність створюють художнику успіх у замовників, і його слава швидко росте.
Наприкінці 1631 року Рембрандт переїжджає в Амстердам — головне місто Голландії. Як припускають, причиною його переїзду було велике замовлення гільдії амстердамських лікарів на груповий портрет, що одержав назву “Урок анатомії доктора Тульпа”.
У портреті лікарів молодий художник продовжує пошуки сюжетної дії. На великій полотнині глядач бачить групу людей, що слухають лекцію по анатомії. Розкривши руку небіжчика, професор відтягає пінцетом і демонструє своїм слухачам м'яз, що керує рухом пальців. Пальцями лівої руки він показує, як діє цей м'яз. У правому куті картини стоїть анатомічний атлас, розкритий на потрібній сторінці.
Картина вирішена в скупій чорно-білій гамі. Потік світла вливається в напівтемну аудиторію, вихоплюючи з темряви обличчя людей і мертве тіло, біля якого вони скупчилися. Художник прагне передати різну реакцію учасників сцени на те, що вони бачать і чують у даний момент. Як і в “Портреті вченого”, прагнучи створити ілюзію повної реальності, художник робить учасником події і самого глядача. Глядач як би входить в аудиторію під час лекції, і погляди двох слухачів Тульпа звертаються до нього.
І, однак, як і в “Портреті вченого”, Рембрандту не вдається остаточно домогтися мети. Уважно вдивившись в обличчя, ми без зусиль відчуємо, що їх вираз не цілком відповідає тому настрою, яке, здавалося б, повинні були переживати зображені люди.
Незважаючи на недоліки, “Урок анатомії” виявився кроком вперед у творчості Рембрандта, будучи його першим великим твором на тему сучасного життя. Картина виявилася новим і сміливим словом в області групового портрета.
Творчість Рембрандта 30-х років протікає під знаком опорної праці і поступового становлення. Досягнуті успіхи вселяють у нього впевненість і служать стимулом для подальших напружених пошуків. Він невпинно вбирає різноманітні враження навколишньої життя, глибоко осмислює їх, перевтілює у своєму мистецтві.
У 1634 році Рембрандт жениться на дівчині зі знатного сімейства — Саскії ван Ейленбург. Настає пора захопленої любові, великого щастя. Ввійшовши в життя Рембрандта, чарівна Саскія входить і в його мистецтво. Закохано слідкує за нею око художника. Одна за іншою з'являються з-під його руки численні замальовки. То він зображує її перед дзеркалом, то хворою, яка очікує народження дитини, то щасливою матір'ю із сином на руках. Кілька портретів своєї коханої створює Рембрандт в офорті і живопису.

Вічній темі любові, радісного пробудження чистого, великого почуття, що перетворює людину, присвячена ермітажна картина “Даная”, створена художником у 1636 році. Сюжетом картини послужив міф про дочку пануючого Акрісія, що стала дружиною Зевса і матір'ю Персея — одного з улюблених героїв древніх греків. Оракул пророчив Акрісію загибель від руки онука, і цар вирішив навічно заточити в темницю свою дочку Данаю. Але ніякі темниці не можуть встояти перед всеперемагаючою силою любові: володар Олімпу, всемогутній Зевс, у виді золотого дощу проникнув у підземелля прекрасної Данаї і став її коханим.
Радісне пробудження Данаї. Баба-служниця відсуває полог її ліжка, і золотаве світло широким, рівним потоком вливається в кімнату. Робко піднімається схвильована Даная назустріч світлу. Вона переживає радісне передчуття щастя, довірливо віддається великому почуттю, що опановує нею, зустрічає вхідного трепетною, боязкою посмішкою і поглядом покірним і одночасно вабливим. Світло чарує її, вириває з холоду зеленувато-маслинового оточення. Вона ласкаво ніжиться в теплих променях, довірливо протягає руку вперед, у той же час злегка захищаючись від сліпучого світла; у цьому жесті злилися воєдино і слабкий опір, і заклик.
Під впливом світла, що владно проникає в спальню, воно немов обновляється, стає радісним, одухотвореним. Поступово розпалюється червоний колір. Приглушений, стриманий тон оксамитної скатертини змінюється теплом рожевих тонів тіла, інтенсивним горінням стрічок на браслетах; прозоро просвічують кінчики пальців протягненої руки. Безшумно зісковзує покривало, почуттєво оголюючи жіноче тіло. Це тіло, простонародне, уже не юне, написано з голландки, сучасниці Рембрандта. Далеке від канонів класичної краси, воно підкуповує своєю життєвою правдивістю, м'якою округлістю форм. Неприбране волосся жінки, примнута подушка, туфельки, кинуті на передньому плані,— усе це додає образу відтінок задушевної інтимності і відрізняє Данаю Рембрандта від класичних жіночих образів Праксітеля й Агесандра, Джорджоне і Тиціана. І Афродіта Кнідська, і Афродіта Мілосока, і Спляча Венера, і навіть Венера Урбінська у своїй бездоганній, ідеальній красі підняті над подробицями життя і тому не можуть викликати в глядача настільки безпосередніх асоціацій і почуттів, як Даная Рембрандта.
У творах Рембрандта немає прямого протесту проти існуючої дійсності; але моральний ідеал людини, що висуває і відстоює він у своїй творчості, об'єктивно протилежний цій дійсності. Недарма його творчість зрештою виявилася далекою сучасній йому голландській буржуазії, залишилася незрозумілою, неоціненою його сучасниками.
Якщо ранні історичні картини Рембрандта перейняті духом бароко, то із середини 30-х років твори художника в історичному жанрі починають здобувати інший характер. Крізь зовнішню патетику більше пробиваються справжні людські пристрасті, все частіше театральна драма, “жахлива” подія змінюється справжньою драмою життя.
У барочний період написане «Зняття з хреста» (1634). Картина ілюструє євангельську легенду про те, як Йосип Арімафейський, Никодим та інші учні і близькі Христа, одержавши дозвіл Пілата, зняли вночі тіло Христа, загорнули його в багату плащаницю і поховали.

Легенда розказана Рембрандтом із приголомшливою життєвою правдою. Трагічна смерть вчителя і сина повалила учасників події в глибоке горе. Художник вдивляється в обличчя, намагаючись проникнути в душі людей, прочитати реакцію кожного. Схвильовано передає він непритомність Марії, матері Христа, плач і стогони жінок, страждання і скорбота чоловіків, переляк і цікавість підлітків.
У цьому творі Рембрандт відштовхувався від відомої картини Рубенса тієї ж назви, використовуючи окремі композиційні мотиви великого фламандця і прагнучи перевершити його у вираженні щиросердечних рухів героїв.
Іншим важливим досягненням цієї картини, поряд з індивідуалізацією почуттів діючих осіб, з'явилося використання світла для досягнення цілісності багатофігурної композиції. Три головних моменти легенди — зняття з хреста, непритомність Марії і розстеляння плащаниці — освітлені трьома різними джерелами світла, інтенсивність яких спадає згідно зі зменшенням значення сцени.

Початок нового періоду в житті і творчій діяльності майстра було відзначено двома важливими подіями, що відбулися в 1642 році: передчасною смертю Саскії, гаряче коханої дружини, що залишила йому однорічного сина, і створенням картини «Нічний дозор» — великого групового портрета амстердамських стрільців, самого знаменитого твору майстра.
Сімейна трагедія і завершення відповідального замовлення поставили Рембрандта перед складними проблемами особистого і творчого життя. Художник виходить з цієї кризи змужнілим і досвідченим. Його мистецтво стає серйозніше, зібраніше і глибше, а головне, у ньому все чіткіше проступає інтерес до внутрішнього життя людини, до того, що діється в її душі.
3. Завершальний етап творчості Рембрандта
Творчість Рембрандта 1650-х років відзначена насамперед досягненнями в області портрета. Зовні портрети цього періоду відрізняються, як правило, великим розміром, монументальними формами. спокійними позами. Моделі звичайно сидять у глибоких кріслах, поклавши на коліна руки і повернувшись прямо до глядача. Світлом виділені обличчя і кисті рук. Це завжди літні, навчені довгим життєвим досвідом люди — старі чоловіки і жінки з печаткою невеселих дум на обличчях і нелегкій праці на руках. Подібні моделі давали художнику блискучі можливості показати не тільки зовнішні прикмети похилого віку, але і духовний вигляд людини. У зборах Ермітажу ці роботи добре представлені незамовленими портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабусі» і «Портрет старого єврея».
Ми не знаємо імені людини, що послужили моделлю для портрета «Старий у червоному». Рембрандт писав його двічі: у портреті 1652 року (Національна галерея, Лондон) він зображений сидячим у кріслі з підлокітниками, у глибокій замисленості схиливши голову на праву руку; ермітажний варіант трактує ту ж тему— людина наодинці зі своїми думами. Цього разу художник застосовує строго симетричну композицію, зображуючи нерухомо сидячого старого у фас. Але тим помітніший рух думки, ледь вловима зміна вираження обличчя: воно здається то суворим, то більш м'яким, то втомленим, то раптом осяяним припливом внутрішньої сили й енергії. Те ж відбувається і з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Художник досягає цього насамперед завдяки блискучій майстерності світлотіні, що у залежності від її сили і контрастності вносить у зображення елегійну розслабленість чи драматичну напругу. Величезну роль грає при цьому і манера нанесення фарби на полотно. Покрите зморшками обличчя старого і вузлуватих натруджених рук знаходять художню, виразність завдяки грузлому місиву фарб, у якому жирні мазки, що переплітаються, передають структуру форми, а тонкі лессіровки додають їй рух і життя.
Безіменний старий у червоному з підкресленою гідністю, силою духу і шляхетністю став вираженням нової етичної позиції художника, що відкрив, що цінність особистості не залежить від офіційного положення людини в суспільстві.
До середини 1660-х років Рембрандт завершує свою саме проникливе полотно — «Повернення блудного сина». Його можна розглядати як заповіт Рембрандта-людини і Рембрандта-художника. Саме тут ідея всепрощаючої любові до людини, до принижених і стражденних — ідея, якій Рембрандт служив все своє життя,— знаходить найвище, найдосконаліше втілення. І саме в цьому творі ми зустрічаємося з усім багатством і розмаїтістю мальовничих і технічних прийомів, що виробив художник за довгі десятиліття творчості.
Обірваний, знесилений і хворий, що промотав своє багатство і покинутий друзями, з'являється син на порозі рідної домівки і тут, в обіймах батька, знаходить прощення і розраду. Безмірна світла радість цих двох — старого, що втратив усякі надії на зустріч із сином, і сина, охопленого соромом і каяттям, що ховає обличчя на грудях батька,— складає головний емоційний зміст твору. Мовчазні, вражені, застигли мимовільні свідки цієї сцени.
Тільки навчена величезним життєвим досвідом людина і великий художник міг створити цей геніальний і простий твір.
У «Поверненні блудного сина» нічого не відбувається і нічого не вимовляється — все було сказано, передумано, вистраждано і відчуто давним-давно, у роки довгого чекання, але є радість зустрічі, тихої і світлої...
«Повернення блудного сина» - останній великий твір майстра. У 1669 році Рембрандт помер.